プロフィール
Author:coolhand
性別：男
年齢：２６歳
所在地：大阪市
職業：営業
趣味：バンド（ギター担当。腕前は初級の上くらい）
音楽（メタル・ハードロック・プログレ
が多い。基本的には気に入れば何でも）
読書（人文・哲学・小説など）
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１９７３年 イタリア
ヘヴィメタル誌 ＢＵＲＲＮ！の「ユーロ・ロック幻想」というコーナーでこのアルバムを知り、ジャケットと、そのレビューに惹かれて紙ジャケで再発されたこのアルバムを買って、聴いた。
不思議な衝撃だった。
それまで、僕は年代の古い作品は音自体のヘヴィさが足りないからと敬遠する傾向があった。なぜならば機材の発達などによって、現代の方が物理的には激しい音を出せるようになっているからだ。
しかし、この作品を聴いた時にそんな固定観念は粉みじんに打ち砕かれた。
音自体もハードだが、表現している内容の激しさが、それまで聴いてきた現代のどんな音楽よりも濃密で、繊細であったからだ。単純に音だけが激しい現代のヘヴィ音楽を聴くよりも、聞き手の胸に再生されるイメージや感情という点から言えば、こちらのほうがはるかに上だった。
歌詞は非常に抽象的であるため、どのようなことを歌っているのかはわからなかった。だが、暗い妖気と凶暴さを漂わせたそれでいてクラシカルなアレンジ、演奏はこれこそ「バロック音楽とロックの融合」を実現したものだと思う。
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１９７５年 オーストラリア
叙情的な曲とサウンドが印象的な作品。
アルバムジャケットの幻想的な雰囲気は作品の内容を良くあらわしている。夜明けの空のグラデーションのような、柔らかくカラフルなサウンドが全編にわたって繰り広げられ、聴く者の内部に多彩なイマジネーションを生ぜしめる。
プログレッシヴ・ロックと一言にいってもその音楽性はグループの数だけあり、「プログレッシヴ・ロック」という呼称は枠にとらわれない音楽性を持つグループを無理に括ろうとしている気がしないでもない。
それぞれ個性的な芸術を目指しているという意味からいうと、「アート・ロック」というのが最も実情には即しているのかもしれない。
そんな個性的なグループのなかで、セバスチャン・ハーディーは非常に聞きやすく、親しみやすいプログレでもあると思う。彼らが音楽で表現しようとしている「イメージ」は何なのだろうか。
１曲目〜４曲目までは４楽章からなる組曲「FOUR MOMENTS」。
雄大なメロトロンの音が導くイントロから、圧倒的な表現力で楽曲が展開されていく。思わずハッとさせられるようなメロディの変化、起伏に富んだ曲展開。組曲という構成ではあるが、親しみやすいメロディが満載され、幻想的な世界を描き出していく。叙情的だが、希望に満ちたポジティヴな内容の曲だ。
５曲目「ROSANNA」を経て、アルバムを締めくくる「OPENINGS」の荘厳かつ愁いに満ちたオルガンのイントロが流れ出す。
「OPENINGS」は１３分という長尺の曲だが、いささかもそれを感じさせないのが不思議だ。長いのだが、複雑ではない。かといって同じことの繰り返しでもない。それまでの優しげな印象が強い楽曲とうって変わって、哀愁の旋律をギターが歌いあげ、オルガン・メロトロンがその狭間で撫でるかのようなソロを奏でていく。そして、クライマックスでテンポアップしてからの情熱迸る演奏はまさに圧巻で、全員が一丸となって突っ走っていく。
これは全編を通して言えることだが、彼らの楽曲は、メインとなる主題部分のリフレインを主軸に据え、それをどう聴かせるのか？ということを考え抜いて作られたのではないかと思わせる。
プログレ・アートロックとしての表現内容はいささかも損ねることはなく、なおかつシンプル・簡潔な印象をも与える。統一感があり、すべてのパーツが一つにとけあっているのがその原因だろうか。
雄大で、おおらかでカラフルで優しげでありながら、同時に熱く滾るような激情をも感じさせる。「OPENINGS」にそれは顕著だ。ラテンの血を引くギタリスト兼ヴォーカリスト、マリオ・ミーロの持つセンス、感情表現がセバスチャン・ハーディーの音楽において、強烈なアクセントであり、同時にメインの音楽性ともなっているのだ。
真夏の海辺、星空、鮮烈な夕焼け・・なんだかそんな雄大な自然を思わせるような作品。やはりオーストラリアならではのおおらかな大自然が生んだ音楽だろうか。
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IN THE COURT OF THE CRIMSON KING / KING CRIMSON
１９６９年 イギリス
言わずと知れたプログレッシヴ・ロックの名盤。
１．２１世紀の精神異常者
２．風に語りて
３．墓碑銘
４．ムーンチャイルド
５．クリムゾン・キングの宮殿
出だしの１が強烈。少し前に車か何かのＣＭで使用されていたので聞き覚えのある人もいるかもしれないが・・イントロからサビにかけての重く引きずるような演奏、轟音ノイズと化したヴォーカルと、中間のジャズっぽい高速パートの対比によって、終始高いテンションと攻撃性を保っている。いわゆる「メタル」的な整合性のあるヘヴィさではなく、カオス状態の中で荒れ狂うような重さは確かにヘヴィロックの金字塔の一つと言える。
２では一転してフルートが響き、牧歌的だが翳ったメロディが奏でられる。のどかな感じもするが、拭いきれない陰影が付きまとっている曲だ。
３は陰鬱なメロディに乗せて絶望的な世界を歌い上げる。メロトロンが強烈な印象を残す。
５もこれまたシンフォニックな曲。３とは違い、悲劇的な旋律ではないが、壮大さと空虚さと、なにやら背筋をゾッとさせるような虚無が背後にあると思わせるような曲だ。
「クリムゾン・キングの宮殿」をはじめて耳にしたのは高校生の時に見た「ROCK THE ROOTS」という番組（ハードロック・メタル評論家の和田誠氏が司会してました）だった。「フルートを効果的に使用している名盤紹介」みたいな特集をやっており、そのときにこのアルバムの「クリムゾン・キングの宮殿」がチラッと流れた。
テレビの画面に突然強烈なアルバムジャケット（異常者の恐怖に歪んだ顔！しかも赤い）が現れ、そのバックに「クリムゾン・キングの宮殿」の終盤近くの静かなフルートのパートが鳴っていた。
その寂寥感、いびつさといったら！
音だけをこうして言葉で描写すればなんということもないが、永遠の静寂、巨大な虚無感、というものを僕はそれから感じた。
このアルバムが作成された１９６９年という時代がそう感じさせる部分もあるのだろうが、この作品から感じられるもっとも大きな要素は「虚無」「絶望」であると思う。�，離悒凜�さも、��や�い料堽錣淵汽Ε鵐匹眇，い�たい虚無と絶望を孕んでいる。
演奏自体、曲の素晴らしさはそれとして、このような感情を聞き手に生じさせるこのような作品はまさに「芸術」だといいたくなる。
��「墓碑銘」内の歌詞の一部
「静寂が絶叫を飲み込む時・・」
個人的には、このフレーズがこのアルバムを思い浮かべるときに真っ先に出てくるのだが、まさにこの言葉のとおり、轟音が鳴っていても、テクニカルなインプロが鳴っていても、メロトロンによる壮大な旋律が奏でられても、いつもその影には「絶対的な静寂」が厳然と存在している、そういう作品なのではないだろうか。
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